Con sensori di fotocamera migliori e software di color correction e grading  accessibili, i produttori di video possono gestire e modificare con estrema precisione il colore nativo delle proprie riprese. Il colore è uno strumento di comunicazione incredibilmente efficace e la costruzione di una palette di colori coerente inizia in pre-produzione.

Comprendere la teoria del colore è fondamentale per creare una palette di colori coerente, guidando l’interazione dei colori e le risposte emotive che evocano. Le tecniche di illuminazione, dai gel di correzione del colore al dimming e alla separazione dei colori, giocano un ruolo significativo nel raggiungere gli effetti cromatici desiderati e l’atmosfera complessiva di una scena.  L’asse verde/magenta, spesso trascurato a favore dei toni caldi e freddi, offre uno strumento aggiuntivo per stabilire l’umore e lo stile del girato attraverso variazioni di saturazione e tinta.

Il colore è uno strumento di comunicazione potente che può migliorare significativamente lo storytelling. Tanto che la color correction e quindi il color grading sono parte integrante di tutti quei processi che, concatenandosi l’un l’altro,  costituiscono la video produzione. Per vedere quali siano e a quale punto della catena si collochi il color grading si rimanda a questo articolo sulla produzione video in cui sono elencate le tecnologie necessarie e soprattutto quali siano i passaggi obbligati, dalla pianificazione alle riprese, al montaggio e, appunto, al color grading di qualsiasi filmato. Film, documentario o video aziendale che sia.

Comprendere la teoria del colore

La teoria del colore gioca un ruolo fondamentale nella produzione video. Aiuta a comprendere come i colori interagiscono tra loro e le risposte emotive che suscitano. Utilizzando la teoria del colore per creare una palette di colori coerente, è possibile trasmettere efficacemente emozioni, umori e messaggi al proprio pubblico. Per approfondire la teoria del colore, ci sono diversi termini che si dovrebbero prima comprendere:

• Ruota di colori: si tratta di uno strumento che aiuta a comprendere i rapporti tra i colori. È divisa in tre categorie: colori primari (blu, rosso e giallo) di seguito i colori secondari (viola, arancione e verde) e infine i colori terziari (verde-giallo, verde-blu, rosso-viola, ecc.).
• Temperatura del colore: La temperatura del colore si riferisce al calore o alla freddezza di un colore. Le due temperature di colore primarie con cui si opera nella produzione video sono la luce del giorno (5500 K) e il tungsteno (3200 K).
• Saturazione: La saturazione si riferisce all’intensità o purezza di un colore. I colori altamente saturi sono vivaci, mentre i colori desaturati sono smorzati e tenui
• Contrasto: Il contrasto si riferisce alla differenza tra colori chiari e scuri. Un alto contrasto può creare un effetto drammatico, mentre un basso contrasto può creare un effetto più delicato.

La chiave per una palette di colori di successo è la pianificazione. Più pensiero e pianificazione si mettono nella palette di colori, più efficacemente essa trasmetterà il messaggio al pubblico. In pre-produzione, si dovrebbe considerare le location, la scenografia, i costumi e l’illuminazione per determinare l’aspetto. Ciò aiuterà a creare un linguaggio visivo coerente in tutto il video.

Tecniche di illuminazione per un colore appagante

L’illuminazione è uno degli strumenti più potenti nella produzione video per ottenere gli effetti di colore desiderati. Ci sono diverse tecniche di illuminazione che si possono utilizzare per creare una specifica palette di colori:

• Gel di correzione del colore: I gel di correzione del colore sono filtri che si posizionano sulle luci per cambiare la loro temperatura di colore. Sono disponibili in vari colori e si possono utilizzare per creare un’ampia gamma di combinazioni di colori.
• Dimming: Diminuire l’intensità delle luci può anche aiutare a ottenere gli effetti di colore desiderati. È possibile creare un effetto più smorzato o sottile diminuendo l’intensità delle luci.
• Separazione del colore: È possibile utilizzare la separazione del colore per rendere una scena più dinamica. Enfatizzare il calore dei toni della pelle contro uno sfondo più freddo può essere un ottimo modo per portare l’attenzione sui soggetti. Allo stesso tempo, lo sfondo più freddo sottolineerà la divisione tra personaggio e ambiente.
• Bilanciamento del bianco: È possibile accentuare anche la temperatura del colore di una scena con semplici regolazioni del bilanciamento del bianco. Ad esempio, illuminare con lampade di luce diurna e bilanciare il bianco della fotocamera a circa 4300 K può accentuare un’ effetto “sterile”, “asettico”.

L’asse verde/magenta

Mentre molti direttori della fotografia pensano in termini di toni caldi e freddi, gran parte dell’umore può essere definito anche dall’asse verde e magenta della ruota dei vettori cromatici. È possibile ottenere diverse atmosfere e umori giocando con la saturazione e la tinta sull’asse magenta. Ad esempio, desaturando il magenta e aggiungendo il violetto si può creare un effetto etereo e sognante.

Il look deve aiutare lo storytelling

Riguardo alla cinematografia e al color grading, l’aspetto deve essere funzionale alla storia. Non è sufficiente creare un video visivamente sbalorditivo senza trasmettere efficacemente il messaggio. La palette di colori dovrebbe essere una parte integrante della narrazione, aiutando a evocare emozioni, creare atmosfera e trasmettere significato.

Autumn Durald, un’ importante DOP, ha detto che essere un grande direttore della fotografia non riguarda il rendere qualcosa bello, ma assicurarsi che l’aspetto si adatti all’emozione della scena e supporti la storia. Questo sentimento si applica anche al color grading. L’obiettivo del color grading è attirare lo spettatore nella storia piuttosto che distoglierlo.

Se la palette di colori è inefficace nel trasmettere il messaggio o l’umore intesi, distrarrà lo spettatore e sminuirà la storia. Il color grading può essere un processo complesso, specialmente per chi è nuovo in questo campo. Tuttavia, è importante ricordare che non si tratta di aggiungere effetti appariscenti o rendere il video il più “smooth” o “bright” possibile. Si tratta di creare un linguaggio visivo coerente e coeso che trasmetta efficacemente il messaggio e coinvolga il pubblico.

Consigli per l’utilizzo di palette di colori coese nella produzione video

Ecco alcuni consigli per aiutarti a creare una palette di colori coesa per la tua produzione video:

Pianifica in anticipo

Una delle cose più importanti che puoi fare per creare una palette di colori coerente è pianificare in anticipo. Inizia a pensare alla tua palette di colori in pre-produzione considerando location, scenografia, costumi e illuminazione per determinare il tuo aspetto. Ciò ti aiuterà a creare un linguaggio visivo coerente per il tuo video.

Utilizza la teoria del colore

Creare una palette di colori coesa comporta l’utilizzo strategico della teoria del colore. Inizia determinando le emozioni che vuoi esprimere e seleziona colori che evocano questi sentimenti.

Usa la ruota dei colori per scegliere colori complementari, analoghi o triadici che esaltino il colore primario. Considera la temperatura del colore, orientandoti verso toni caldi o freddi in base alla narrazione o ambientazione.

Decidi sul livello di saturazione per i colori: alto per un aspetto audace, basso per una sensazione più delicata. Considera anche il contrasto, con un alto contrasto che crea drammaticità e un basso contrasto che offre un aspetto più morbido.

Servire la storia

Quando si tratta di cinematografia e color grading, la palette di colori deve essere funzionale alla narrazione. La palette di colori dovrebbe essere una parte integrante dello storytelling, aiutando a evocare emozioni, creare atmosfera e trasmettere significato.

È importante chiedersi come i colori scelti supportano la storia e il suo messaggio. Il color grading è una tecnica che richiede pratica per essere padroneggiata. Un modo per apprendere  è analizzare altri video e film per vedere come viene impiegato  il colore per migliorare la narrazione.

Un altro modo è sperimentare diverse LUT nei software di color grading per vedere cosa piace e cosa funziona meglio per il proprio progetto.

Sperimentare con l’illuminazione

L’illuminazione è uno degli strumenti più potenti a disposizione per ottenere gli effetti cromatici desiderati. Manipolando l’illuminazione, è possibile creare profondità, attirare l’attenzione su elementi significativi in una scena o impostare una specifica atmosfera.

Inizia con la configurazione base di illuminazione a tre punti. Tuttavia, non sentirti vincolato da questa configurazione. Sentiti libero di esplorare effetti più drammatici o stilizzati. L’illuminazione low-key, ad esempio, può approfondire la saturazione del colore per una sensazione più drammatica e misteriosa, mentre l’illuminazione high-key può sbiadire i colori per un tono leggero, arioso e comico.

Sperimenta con varie fonti di luce, come le tonalità calde della luce naturale o i toni più freddi delle luci artificiali. L’illuminazione, se utilizzata strategicamente, può essere uno strumento potente per sottolineare la narrazione e accentuare le scelte cromatiche.

Considerare l’asse verde/magenta

Mentre molti direttori della fotografia pensano in termini di toni caldi e freddi, è possibile definire gran parte dell’umore del film utilizzando l’asse verde e magenta. È possibile ottenere diversi risultati cromatici giocando con la saturazione e la tinta sull’asse magenta.

Padroneggiare gli strumenti del color grading

Le palette di colori coese sono una parte essenziale della produzione video. Aiutano a trasmettere efficacemente emozioni, umori e messaggi al proprio pubblico. Comprendendo le basi della teoria del colore, sperimentando con tecniche di illuminazione funzionali alla storia, è possibile creare una palette di colori coerente che coinvolga il pubblico e migliori la narrazione.

Con la pratica  è possibile padroneggiare l’arte del color grading e portare i propri video ad un livello più elevato.

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